Magrana, flors i magma

Magrana, flors i magma és un projecte audiovisual en directe que entra dins del concepte de cinema expandit. Es tracta d’un espectacle viu on intervenim en directe sobre film analògic i arxiu sonor original, generant un diàleg entre narrativa visual i sonora que permet reflexionar sobre els diferents cicles i estats d’ànim que transitem al llarg de la nostra existència.

A través del mite de Persèfone els grecs s’explicaven les quatre estacions i els canvis que que experimetava la terra en un cicle d’un any: Persèfone ser condemnada per menjar unes llavors de Magrana a una custòdia compartida entre el magma del regne d’Hades i la flor de Demèter, deessa de l’agricultura. Davant l’absència de la seva filla Persèfone, Demèter emmusteïx i la terra amb ella, desfullant-se i buidant-se fins a la primavera següent, moment en què la filla tornava de l’inframon.

Nosaltres fem servir aquest mite com a punt de partida per proposar una pel·lícula en directe i transitar per tot allò simbòlic a nivell visual i sonor que representen les estacions de l’any.

Proposem un espectacle inmersiu en quadrafonia i multiprojecció on seleccionem i intervenim lliurement el nostre arxiu sonor i visual a través d’ artefactes sonors i sistemes de projecció que en ocasions dissenyem nosaltres mateixos segons les nostres necessitats narratives, establint així una conversa única i singular en cada espectacle.

David Dorado · Archivo sonoro, música en directo, diseño de sonido
Eduardo Filippi · Proyecciones 8mm, Super 8 mm y 16 mm

Giroscopio

Una instalación centrífuga de Federico Sancho y David Dorado

El giroscopio es un dispositivo mecánico que sirve para medir, mantener o cambiar la orientación en el espacio de algún aparato o vehículo. Como una peonza, es a través del movimiento de rotación como equilibra su eje al entrar en contacto con otras fuerzas que alteran su estabilidad.

Giroscopio es una instalación artística que hace referencia al equilibrio, el movimiento o la orientación y pone en valor el baile existente entre nuestro punto de vista – posición – y la realidad que el mundo nos ofrece

Siguiendo la misma lógica, esta exposición propone un recorrido sin rumbo basado en la intuición donde cada obra generará un movimiento en el espectador que le hará trazar su propio recorrido, equilibrando las fuerzas externas con su propia subjetividad.

Federico Sancho: Cerámica, pintura, concepto
David Dorado: sonido, música, diseño sonoro, concepto

www.giroscopio.es

11.04.24 – 10.05.24

Centro cultural Gornal Bellvitge en Subsuelo: Espacio de arte

Horarios Sala exposición lunes a viernes: 10 a 13.30 y de 16 a 21.30

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La Milagrosa

La Milagrosa es un projecte d’instal·ació en desenvolupament.

Parteix d’una llegenda publicada pel folklorista  de Joan Amades segons la qual, un pastor va ser salvat miraculosament per la Mare de Déu mentre dormia refugiat en una balma un dia de gran tempesta .  En despertar-se, va veure la Mare de Déu a l’entrada de la balma sostenint amb la força dels seus braços  la gran roca que l’aigua de la intensa pluja havia descalçat i que sens dubte, l’hauria ben esclafat mentre dormia.

Aquesta evocadora imatge d’una verge que fa miracles amb la seva força fisica és el punt de partida per a la creació del projecte d’nstal.lació artística  “La Milagrosa” que gira al voltant del concepte de miracle, misteri i màgia. 

La instal·lació pretén ser un recorregut històric, cultural i social a través de fets miraculosos i màgics ocorreguts a Catalunya, així com una exposició del món de la taumatúrgia, l’hagiografia, els mites i la màgia, amb l’objectiu de posar en relació els conceptes de fe i fantasia com a solució per problemes actuals irreversibles  davant de respostes i accions concretes en l’àmbit social i polític.

A nivell tècnic i formal, la instal·lació es proposa com a una obra de teatre expandit  que treballarà desde la poesia visual per oferir una dramatúrgia basada en objectes i  establint un diàleg entre la terrenalitat de l’objecte quotidià i la “màgia” de la tecnología. Aquest intercanvi ve ,per una banda ,del treball de recerca i investigació de la poètica i la metàfora dels objectes i , d’una altra , de la investigació de les possibilitats narratives  que els sistemes de control electrònic (analògics i digitals),el so i la llum  poden oferir al ensamblar-se amb aquests objectes i el medi que els envolta.

Aquest diàleg descansa sobre una base teòrica de recerca i investigació històrica de la relació entre miracles, màgia,  llegendes i mites del folklore català i avança cap a la reflexió actualitzada del concepte del que és miraculós avui en dia,  en una societat on la tecnologia, les xarxes socials  i la sobreinformació juguen un paper important en els conceptes de veritat o mentida.  

Màgia , miracle i folclore

Un miracle és un fet sobrenatural que no es pot explicar per causes ordinàries i que s’atribueix normalment a una divinitat. 

Un acte màgic és un fet igualment sobrenatural que fuig de les regles de l’enteniment, però  que es considera manipulat per algú per crear tal efecte. 

En aquest sentit, sants, santes, deus, verges, mags, bruixes, , taumaturgs, com a artífexs executors de fets sobrenaturals, son al mateix grup: aquell que l’ésser humà ha creat per donar sortida a la fantasia, així com a la necessitat de respostes a les seves pors davant de lo desconegut. 

Relats de miracles i fets sobrenaturals hi han hagut sempre a la història de la humanitat. L’ésser humà necessita creure i fer ús de la seva capacitat de fantasia, traspassar els límits de la lògica i creure en el misteri per donar resposta als abismes que la vida ens presenta. 

Però com es decideix si un fet sobrenatural és un miracle o  no? Qui té el poder de decidir-ho? Quina diferència hi ha entre la màgia i la taumatúrgia? Quina és la línia que separa la fe de la fantasia?

La singularitat de la instal·lació resideix en un format instal.latiu immersiu on l’espectador es fa un recorregut per diferents instal.lacions visuals i sonores amb una relació dramatúrgica , a través de tot un arc expositiu de miracles que van desde el folklore i el mite fins allò que avui en dia podem considerar petits miracles quotidians. 

Tot un dispositiu creat per amor al misteri,  perquè estimar el misteri vol dir tenir la llibertat de poder deixar de buscar respostes per coses que potser les tenen, però que preferim no saber. 

En última instància, creure en magia i miracles és un petit acte de resistència davant de la innocència perduda i un lloc on deixar descansar la raó i la lògica que necessitem per explicar i explicar-nos en relació al món que ens envolta, però no serveix com a fugida davant la necessitat de compromís social i polític davant de segons quines problemàtiques.

La Milagrosa és un projecte de la dramaturga, poeta visual i directora d’escena Dora Cantero i del músic i artista radiofònic David Dorado.

Dora Cantero

Licenciada en Direcció escénica i dramaturgia per la ESAD de Murcia, especialitzada en Teatre Visual. 

Les meves creacions teatrals reposen en la força visual i metafòrica dels objectes, de la mateixa manera que hi ha una  teatralitat que es troba intrínseca a les meves creacions visuals. 

D’aquest diàleg entre lo teatral i lo visual, van néixer els “Somnipoemes”, càpsules poètiques audiovisuals com els somnis com a punt de partida. Aquestes càpsules han estat projectades en diverses edicions del festival Nudo de poesia de Barcelona al cicle “Versos i visuals”  i van conformar l’exposició “SueñoPoemas”, que es va mostrar al Centre d’art contemporani Centro Párraga de Murcia al Novembre de 2021. 

Al 2023 vaig crear la instal.lació “Lo que no sabía que sabía”, on les peces audiovisuals dialogaven amb la poesia visual i objectual en un recorrregut poètic interactiu. 

Com a docent treballo com a professora a l’institut del Teatre de Barcelona a la assignatura de la rama de Visual “Práctica escènica 2” i he impartit un taller de videopoesia al Ateneu de Sant Cugat. 

He estat convidada com a conferenciant  al simposium sobre teatre visual de Figures i objectes IF de barcelona i al programa “Oye toca ver” de Santa Cruz de Tenerife impartint una master class sobre teatre visual i noves dramaturgies. 

David Dorado

Com artista radiofònic ha realitzat diferents peces artístiques com El agua curva (Selecció Chicharra Festival  2023 (Huelva), Oído Medio 2023 (Museu d’art contemporani de Santiago de Xile), Radiophrenia 2023 (Edimburg), Festival Tsonami 2023(Valparaiso ) o Night ballad for the Rio Grande (Radiophrenia 2022 (Edimburg). També ha creat podcast artístics d’investigació pel magazin digital català Bcn Mes i capítols breus on experimenta i difumina els géneres de la narrativa sonora al seu podcast Karate Kino. Aquesta obsessió pel relat únicament a través del so el va portar a organitzar el cicle de sessions d’escolta de radioart i narratives sonores NIT al cinema cooperatiu Zumzeig.

Com a músic i compositor lidera els projectes musicals Casa das Feras , Malatesta o l’espectacle musical “El agua prometida” amb el bateria i percusionista Antonio Miyagui

També treballa des del so per al món de l’audiovisual, principalment en cinema i publicitat fent so directe, mescla, disseny sonor, Foley i postproducció de so ( El cost de la fruita, La Selva Ecosistema Creatiu).

Com a tècnic audiovisual i multimèdia està especialitzat en projeccions analògiques (Filmoteca de Catalunya, Zumzeig), en el disseny i producció d’instal·lacions sonores i audiovisuals i en la producció tècnica de festivals com Eufònic o L’Alternativa.

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El agua curva

El agua curva es una propuesta sonora de David Dorado donde se muestran algunas de las
múltiples formas en las que el ser humano se ha relacionado con los diferentes estados del
agua.

Es en esa relación donde el ciclo del agua se curva hacia delante para dar paso a un
planteamiento en espiral donde vertebrar nuestra historia.

Combinando el testimonio documental, el artificio poético y el diseño sonoro se reflexiona
sobre la necesidad vital del agua y su ritualización en todas las culturas, sobre la dimensión
simbólica del hielo y el mar profundo y sobre el mar como frontera , vivero mitológico y sustrato
mercantil.


Festivales, radios y sesiones de escucha

Chicharra Festival (España) Fragmento La Mirada de la medusa en versión 8.1

Festival Oído Medio (Chile) Fragmento La Mirada de la medusa en versión 4.1

Radiophrenia (Escocia)

Festival Radial Tsonami (Chile)

Diseño, Montaje, Guión

David Dorado

Rezos de lluvia

Berta Solé ,Bárbara Brailovsky, María Papadopoulos, Paul Sanchez ,Sanna Toivanen ,Maisda Turki

Entrevistas

Rafael Lema ,Mario Pérez Ruiz ,Musa Sila

Cantantes

Ana Biermann Jona Castellón

Soñadoras

Maria Babot Sellart, Florencia Strobino

Diseño portada

Dora Cantero

Grabación parto

Daniel García Antón

Acompañamiento

Daniel García Antón ,Noemí Laviana ,Nico Auger ,Sesi Bergeret

Asistente grabación

Jordi Funes

Asistente postproducción

Sergio del Castillo

SFX adicionales

Felix Blume Waves crashing on some concrete rocks (freesound.org licensed under CC0 1.0)

Kev Durr Shaking water bottle · binaural recording (freesound.org licensed under CCBYNC 4.0)

Descarga PDF con info + enlace descarga/escucha aquí

Casa das Feras · El corazón de los vivos

Este no es un disco basado en hechos reales, pero a puntadas de corazón y fantasía hemos tejido algo cierto. Porque siempre hay algo real en lo que se inventa, y porque a veces es necesaria la más honorable fantasía para no traicionar a la verdad.

La puerta está abierta y la comida está en la mesa. Entrad. Vamos a contar  historias. La de la flauta de sal, la del chivato, esa en la que sacrifican al caballo. Vamos a ofreceros un viaje por el mapa del corazón de los vivos: nueve pulsiones que habitan el latido a través del deseo, del miedo, de la búsqueda, del extravío.

Este disco es una despedida: es el punto y final de un grupo que ha estado pergeñando  cuentos, fábulas y leyendas durante diez años. Y ha sido el amor al proyecto lo que nos ha mantenido a flote hasta otear tierra en el horizonte y desembarcar con este disco bajo el brazo. Es la ofrenda en el ritual de la despedida y la voluntad de cerrar aquello que has amado en las mejores condiciones antes de dejarlo atrás. Es un cierre que también abre. Porque el cuento sólo se completa cuando se comparte.

Ana Biermann, Andrés Cruz, Carlos Ródenas y David Dorado somos los de las fotos. Las guapas. Las del flou, la sartén, el sudor, la lágrima, la casa y la guasa en todas las canciones.

Jordi Funes ha grabado la totalidad del disco. Sense tu això no s’hauria fet, company. Gràcies per la teva generositat, el teu aixopluc, la teva paciència, la teva saviesa. Per tenir Cap Record sempre obert. T’estimem i tant de bo puguem tornar-te tot el que has fet per aquesta banda.

Bobbi Relac estuvo meses gestando la delicia de gráfica que representara todas nuestras canciones en una realidad física. Un proyecto sobre fábulas necesitaba de un manantial. Un ojo avizor que sepa ponerle zapatillas al símbolo.Y lo conseguimos. Mil gracias, amigo.

Dani Guisado vino a marimbear y su sonido cóncavo nos sopló fuerte  en el momento que más aire necesitábamos. Gracias. Lo podréis escuchar en ‘el Río’ y en ‘La serpiente que mató a Cleopatra’

Wilmer de los Ríos apareció justo en el momento adecuado para hacerle bajar las escaleras del estudio y ponerle a atizar congas, bongós, maracas y demás artilugios del ritmo y del sabor descomunal  Es quien os producirá el meneo en ‘El Chivato’ y ‘El niño’.

Alexey Baychuk, trompetero sagaz, necesitó únicamente quitarse las gafas de sol para ponerse a soplar el apocalipsis en ‘La colina del mal consejo’. Si se queda cinco minutos más grabamos tres discos.

Peppe Leone nos conmovió el alma regalándonos el pandero saltarín en ‘Un balón de fuego’.

A Matilde Ródenas Macillo le dedicamos nuestro último concierto días antes de que naciera. Después tuvimos la deferencia de dejarla aprender a emitir sonidos antes de ficharla para que abriera ‘Un balón de fuego’

Jordi Ximeno y Roser de @noaloharecords nos apoyaron desde nuestros inicios y un par de lustros más tarde nos acompañan en el final de esta aventura siendo parte fundamental de ella. Gràcies gràcies gràcies

Mastering por Vacuum Mastering

David Dorado ha escrito y compuesto todas las canciones.

Gracias a todos los que habéis caminado a nuestra verita y/o habéis venido a escucharnos en algún momento.

Descargar PDF con los créditos, letras y las ilustraciones De Bobbi Relac

Comprar edición limitada de vinilo + juego de cartas

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Night Ballad for the Río Grande

NIGHT BALLAD FOR THE RÍO GRANDE es una pieza sonora para radio realizada a partir de grabaciones de campo y entrevistas con migrantes latinos registradas en el sur de Estados Unidos entre 2010 y 2015. El resultado es el fruto de la colaboración entre un documentalista y un artista sonoro, en el cual música, voces, sonidos procesados de la naturaleza y fragmentos radiofónicos se superponen para dibujar un espacio tanto geográfico como mítico, la frontera entre Estados Unidos y México. En un viaje nocturno, fantasmagórico, a través de bares de carretera, iglesias y paisajes fronterizos, la escucha atenta desvela historias de vidas invisibles y muertes anónimas.

Pre-estreno 22/9/21 20h presencial adaptado a 5.1 Zumzeig Cinema

Estreno 24/9 online 14h/18h/20h Tesla FM

Seleccionada y radiada en Radiophrenia 2022, Radio Carbono, Radio Nopal, Radio Tropiezo, Radio Relativa.

Descargar nota de prensa

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Correrías

Hoy se publica una selección de canciones procedentes de mis distintos trabajos para radio y podcast.

Diez canciones que se escapan de sus respectivas naves nodriza para ser retratadas en un disco que se disfruta de manera autónoma y a su vez muestra ventanas a piezas artísticas que trascienden los márgenes habituales de la narrativa en el mundo sonoro.

Correrías es también un intento de proteger la música de la evaporación en la inmediatez digital. Muchas de las piezas sonoras a las que pertenecen fueron expuestas durante poco tiempo, otras ya no están disponibles o resulta difícil encontrarlas. Reunir parte de esa música en un disco es una manera de ofrecerle un lecho estable en el que descansar y poderlo visitar siempre que se quiera.

Podéis descargar la nota de prensa aquí , comprarlo en bandcamp y también lo encontraréis en spotify etc:

Gracias a todos los que habéis estado de alguna manera acompañándome en estas correrías.

Las cantan con gracia y saladura Ana Biermann, Jordi Arjona, Javier Molina Delanada, Celeste Alías.

Dora Cantero escribe y recita No lóbulo antes de hacerle un video y echarlo a volar.

Lo masteriza, peluquea y viste guapo el charming Oskar Benas a través de Ag8st8 estudios

Jana Montllor me hace las fotos y me enciende las luces del camino.

Espero que os guste.

Bcn Més · La sombra silenciosa

En la nueva pieza sonora para BCN Més utilizo a las cucarachas como punto de partida para hablar del escalofrío que le provoca a la mayoría de los habitantes de esta ciudad de cloaca fértil.

Pero no nos quedaremos ahí: también harán de espejo a los asuntos más turbios de la  sociedad y reflexionaremos sobre si el asco es algo incontrolable y ancestral o si tal vez está imbricado dentro de un orden social que prescribe sobre qué debemos sentir asco.

No lóbulo · Dora Cantero

Cuando tejía Isla Naufragio y escuchaba a Ceferino hablarme del sentido de la belleza sabía que tenía que recurrir al colmado de la poesía visual.

-Hola Dora, necesito mandanga, de esa que eleva el espíritu y que tu fabricas.

-Las dosis que tengo ya están adjudicadas. Pero tengo unas palabras puras, sin cortar.

Cuando tengo la mercancía conmigo la visto con música porque esas palabras sin diluir resultan letales. Dora recupera lo que ya es suyo y con este video sella definitivamente otro artefacto con el que alzar el vuelo:

Gracias Dora por tener siempre unas alas disponibles.

Podéis seguirla y pedirle más respingos para el alma en su web .

Y aquí el capítulo completo donde hábilmente deposité la mercancía:

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Karate Kino #5 · Isla Naufragio

El Naufraguito es el fanzine más antiguo de España. O casi. A saber, dicen ellos.

Este mayo cumple 125 números y desde Karate Kino queríamos hacerle un regalo. Este capítulo está vertebrado por una charla que tuve con Ceferino Galán, su editor, y el resto es un intento de llevar el espíritu del fanzine al mundo del audio. Una serie de gags, cameos y ocurrencias varias hilan, vertebran y secundan lo que nos va diciendo Ceferino.

En esta fiesta me ha acompañado mucha gente generosa y hermosa  que comparten a su manera  algo fundamental con el fanzine. A algunos les he invitado yo y otros se han invitado solos porque también querían estar en la verbena.  Y yo tan contento y  agradecido de bailar con vuestra solera y brindar juntos por algo que nos une y nos trasciende.

Aquí cito a todos los que han participado, independientemente de su protagonismo y presencia en la pieza:

Ceferino Galán
Ana Biermann
Victor Balcells
Marta Bassols
Jana Montllor
Raul Verdejo
Dora Cantero
Raül Chamorro
Carme Baqués
Nadia Toldà
Alex Gil
Llapispanc
Esteban Bernatas
Jordi Arjona
Montse Duran
Rosa Martí
Carlos Donaire
Rita, Adam y Basilio (los fanzines del futuro)

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