ESTAT D’EMERGÈNCIA
Estat d’emergència és una instal·lació artística de Dora Cantero i David Dorado sobre allò que s’obre pas, allò que roman amagat fins a trobar l’escletxa des d’on emergir.
Una proposta que indaga en la potència de l’objecte, la imatge i el so per vertebrar metàfora, joc i poesia.
Amb la nit del museus com a punt de sortida i organitzat per Parlem Contemporani? es podrà visitar fins al 09.06.24 a les golfes del Convent de les arts d’Alcover.
Magrana, flors i magma és un projecte audiovisual en directe que entra dins del concepte de cinema expandit. Es tracta d’un espectacle viu on intervenim en directe sobre film analògic i arxiu sonor original, generant un diàleg entre narrativa visual i sonora que permet reflexionar sobre els diferents cicles i estats d’ànim que transitem al llarg de la nostra existència.
A través del mite de Persèfone els grecs s’explicaven les quatre estacions i els canvis que que experimetava la terra en un cicle d’un any: Persèfone ser condemnada per menjar unes llavors de Magrana a una custòdia compartida entre el magma del regne d’Hades i la flor de Demèter, deessa de l’agricultura. Davant l’absència de la seva filla Persèfone, Demèter emmusteïx i la terra amb ella, desfullant-se i buidant-se fins a la primavera següent, moment en què la filla tornava de l’inframon.
Nosaltres fem servir aquest mite com a punt de partida per proposar una pel·lícula en directe i transitar per tot allò simbòlic a nivell visual i sonor que representen les estacions de l’any.
Proposem un espectacle inmersiu en quadrafonia i multiprojecció on seleccionem i intervenim lliurement el nostre arxiu sonor i visual a través d’ artefactes sonors i sistemes de projecció que en ocasions dissenyem nosaltres mateixos segons les nostres necessitats narratives, establint així una conversa única i singular en cada espectacle.
David Dorado · Archivo sonoro, música en directo, diseño de sonido
Eduardo Filippi · Proyecciones 8mm, Super 8 mm y 16 mm
Una instalación centrífuga de Federico Sancho y David Dorado
El giroscopio es un dispositivo mecánico que sirve para medir, mantener o cambiar la orientación en el espacio de algún aparato o vehículo. Como una peonza, es a través del movimiento de rotación como equilibra su eje al entrar en contacto con otras fuerzas que alteran su estabilidad.
Giroscopio es una instalación artística que hace referencia al equilibrio, el movimiento o la orientación y pone en valor el baile existente entre nuestro punto de vista – posición – y la realidad que el mundo nos ofrece
Siguiendo la misma lógica, esta exposición propone un recorrido sin rumbo basado en la intuición donde cada obra generará un movimiento en el espectador que le hará trazar su propio recorrido, equilibrando las fuerzas externas con su propia subjetividad.
Federico Sancho: Cerámica, pintura, concepto
David Dorado: sonido, música, diseño sonoro, concepto
11.04.24 – 10.05.24
Centro cultural Gornal Bellvitge en Subsuelo: Espacio de arte
Horarios Sala exposición lunes a viernes: 10 a 13.30 y de 16 a 21.30
La belleza arquitectónica y la solemnidad microscópica en la que cristaliza el agua para convertirse en estado sólido invita a plantear una aproximación simbólica donde el proceso de congelación adquiere también un sentido abstracto y cabe preguntarse no sólo cómo nos detenemos , sino qué y quién nos paraliza.
La mirada de la medusa es una pieza sonora que describe ese proceso de parálisis a través de la palabra y del diseño sonoro.
La glaciación como un vacío lento que aguarda en los confines de la naturaleza pero también en el secreto interior: las legiones hexagonales del hielo que impiden el acceso al oxígeno pueden ser también una moral petrificadora , un juicio interno o externo que nos cierra el paso atrapándonos s en nuestro propio cuerpo.
Lo que no sabía que sabía es una propuesta instalativa Dora Cantero donde los sueños son el punto de partida para la palabra, la imagen y la música. Un intento de sacar a la luz, a través de juegos visuales poéticos, los mensajes del inconsciente: lo que no sabemos que sabemos pero en realidad, ya sabíamos. La poesía influye en sus trabajos teatrales de la misma manera que la teatralidad lo hace con sus piezas poéticas. Imagen, objeto, voz, música y palabra tejen un universo donde conviven vigilia y sueño, humor y nostalgia, metáfora y realidad.
De entre sus videopoemas, he podido participar en la música y diseño sonoro de No Lóbulo así como en el diseño y coposición de un espacio inmersivo para cuatro altavoces donde se recopilan, mezclan y difuminan distintos relatos de sueños.
La Milagrosa es un projecte d’instal·ació en desenvolupament.
Parteix d’una llegenda publicada pel folklorista de Joan Amades segons la qual, un pastor va ser salvat miraculosament per la Mare de Déu mentre dormia refugiat en una balma un dia de gran tempesta . En despertar-se, va veure la Mare de Déu a l’entrada de la balma sostenint amb la força dels seus braços la gran roca que l’aigua de la intensa pluja havia descalçat i que sens dubte, l’hauria ben esclafat mentre dormia.
Aquesta evocadora imatge d’una verge que fa miracles amb la seva força fisica és el punt de partida per a la creació del projecte d’nstal.lació artística “La Milagrosa” que gira al voltant del concepte de miracle, misteri i màgia.
La instal·lació pretén ser un recorregut històric, cultural i social a través de fets miraculosos i màgics ocorreguts a Catalunya, així com una exposició del món de la taumatúrgia, l’hagiografia, els mites i la màgia, amb l’objectiu de posar en relació els conceptes de fe i fantasia com a solució per problemes actuals irreversibles davant de respostes i accions concretes en l’àmbit social i polític.
A nivell tècnic i formal, la instal·lació es proposa com a una obra de teatre expandit que treballarà desde la poesia visual per oferir una dramatúrgia basada en objectes i establint un diàleg entre la terrenalitat de l’objecte quotidià i la “màgia” de la tecnología. Aquest intercanvi ve ,per una banda ,del treball de recerca i investigació de la poètica i la metàfora dels objectes i , d’una altra , de la investigació de les possibilitats narratives que els sistemes de control electrònic (analògics i digitals),el so i la llum poden oferir al ensamblar-se amb aquests objectes i el medi que els envolta.
Aquest diàleg descansa sobre una base teòrica de recerca i investigació històrica de la relació entre miracles, màgia, llegendes i mites del folklore català i avança cap a la reflexió actualitzada del concepte del que és miraculós avui en dia, en una societat on la tecnologia, les xarxes socials i la sobreinformació juguen un paper important en els conceptes de veritat o mentida.
Màgia , miracle i folclore
Un miracle és un fet sobrenatural que no es pot explicar per causes ordinàries i que s’atribueix normalment a una divinitat.
Un acte màgic és un fet igualment sobrenatural que fuig de les regles de l’enteniment, però que es considera manipulat per algú per crear tal efecte.
En aquest sentit, sants, santes, deus, verges, mags, bruixes, , taumaturgs, com a artífexs executors de fets sobrenaturals, son al mateix grup: aquell que l’ésser humà ha creat per donar sortida a la fantasia, així com a la necessitat de respostes a les seves pors davant de lo desconegut.
Relats de miracles i fets sobrenaturals hi han hagut sempre a la història de la humanitat. L’ésser humà necessita creure i fer ús de la seva capacitat de fantasia, traspassar els límits de la lògica i creure en el misteri per donar resposta als abismes que la vida ens presenta.
Però com es decideix si un fet sobrenatural és un miracle o no? Qui té el poder de decidir-ho? Quina diferència hi ha entre la màgia i la taumatúrgia? Quina és la línia que separa la fe de la fantasia?
La singularitat de la instal·lació resideix en un format instal.latiu immersiu on l’espectador es fa un recorregut per diferents instal.lacions visuals i sonores amb una relació dramatúrgica , a través de tot un arc expositiu de miracles que van desde el folklore i el mite fins allò que avui en dia podem considerar petits miracles quotidians.
Tot un dispositiu creat per amor al misteri, perquè estimar el misteri vol dir tenir la llibertat de poder deixar de buscar respostes per coses que potser les tenen, però que preferim no saber.
En última instància, creure en magia i miracles és un petit acte de resistència davant de la innocència perduda i un lloc on deixar descansar la raó i la lògica que necessitem per explicar i explicar-nos en relació al món que ens envolta, però no serveix com a fugida davant la necessitat de compromís social i polític davant de segons quines problemàtiques.
La Milagrosa és un projecte de la dramaturga, poeta visual i directora d’escena Dora Cantero i del músic i artista radiofònic David Dorado.
Dora Cantero
Licenciada en Direcció escénica i dramaturgia per la ESAD de Murcia, especialitzada en Teatre Visual.
Les meves creacions teatrals reposen en la força visual i metafòrica dels objectes, de la mateixa manera que hi ha una teatralitat que es troba intrínseca a les meves creacions visuals.
D’aquest diàleg entre lo teatral i lo visual, van néixer els “Somnipoemes”, càpsules poètiques audiovisuals com els somnis com a punt de partida. Aquestes càpsules han estat projectades en diverses edicions del festival Nudo de poesia de Barcelona al cicle “Versos i visuals” i van conformar l’exposició “SueñoPoemas”, que es va mostrar al Centre d’art contemporani Centro Párraga de Murcia al Novembre de 2021.
Al 2023 vaig crear la instal.lació “Lo que no sabía que sabía”, on les peces audiovisuals dialogaven amb la poesia visual i objectual en un recorrregut poètic interactiu.
Com a docent treballo com a professora a l’institut del Teatre de Barcelona a la assignatura de la rama de Visual “Práctica escènica 2” i he impartit un taller de videopoesia al Ateneu de Sant Cugat.
He estat convidada com a conferenciant al simposium sobre teatre visual de Figures i objectes IF de barcelona i al programa “Oye toca ver” de Santa Cruz de Tenerife impartint una master class sobre teatre visual i noves dramaturgies.
David Dorado
Com artista radiofònic ha realitzat diferents peces artístiques com El agua curva (Selecció Chicharra Festival 2023 (Huelva), Oído Medio 2023 (Museu d’art contemporani de Santiago de Xile), Radiophrenia 2023 (Edimburg), Festival Tsonami 2023(Valparaiso ) o Night ballad for the Rio Grande (Radiophrenia 2022 (Edimburg). També ha creat podcast artístics d’investigació pel magazin digital català Bcn Mes i capítols breus on experimenta i difumina els géneres de la narrativa sonora al seu podcast Karate Kino. Aquesta obsessió pel relat únicament a través del so el va portar a organitzar el cicle de sessions d’escolta de radioart i narratives sonores NIT al cinema cooperatiu Zumzeig.
Com a músic i compositor lidera els projectes musicals Casa das Feras , Malatesta o l’espectacle musical “El agua prometida” amb el bateria i percusionista Antonio Miyagui
També treballa des del so per al món de l’audiovisual, principalment en cinema i publicitat fent so directe, mescla, disseny sonor, Foley i postproducció de so ( El cost de la fruita, La Selva Ecosistema Creatiu).
Com a tècnic audiovisual i multimèdia està especialitzat en projeccions analògiques (Filmoteca de Catalunya, Zumzeig), en el disseny i producció d’instal·lacions sonores i audiovisuals i en la producció tècnica de festivals com Eufònic o L’Alternativa.
Comisariado por David Dorado, organizador de las sesiones de escucha de arte radiofónico y narrativa sonora Nit: sessions d’escolta, en colaboración con Zumzeig, l’Alternativa y ECIB
WORKSHOP: TALLER DE CAPTACIÓN DE SONIDO. LA TÉCNICA AL SERVICIO DE LO CREATIVO
Martes 14 de noviembre, de 15.30 a 19.30 h en ECIB
Este taller abordará el potencial creativo de las distintas técnicas de grabación destinadas a la captación de sonido o a la creación del diseño sonoro de una película o de cualquier otro proyecto audiovisual.
Revisaremos las principales configuraciones de los micrófonos usados en rodajes por Félix Blume para conocer sus características y posibles usos y nos fijaremos en ejemplos sonoros o extractos de películas en los que apreciarlos. En el último tramo abordaremos la metodología de grabación, nomenclatura y almacenamiento para generar informes y envíos a otros departamentos o para la construcción de un archivo sonoro.
Precio general: 25 €
Precio acreditados, alumnos y exalumnos ECIB, socios de DOCMA, Unión de Cineastas: 20 €
Dirigido a sonidistas, estudiantes de sonido, estudiantes de cine, artistas sonoros, artistas radiofónicos, aficionados de la grabación sonora El taller se ofrecerá en castellano sin traducción
Sesión presencial , Plazas limitadas. Información e inscripción previa: info@ecib.es
(+34) 932 462 615
NIT: SESSIONS D’ESCOLTA
Martes 14 de noviembre, 21 h Zumzeig
En Zumzeig inauguramos una nueva edición del ciclo anual de sesiones de escucha de arte radiofónico y narrativa sonora con Félix Blume, artista radiofónico, artista sonoro y cineasta.
En su presencia escucharemos y comentaremos algunos de sus trabajos sonoros más relevantes en cuanto a narrativa sonora y paisajismo, como Los gritos de México, Fuga, Horses Talk o Mutt Dogs.
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MASTERCLASS: PENSAR EL CINE DESDE LO SONORO
Miércoles 15 de noviembre, de 16 a 18 h Sala Raval CCCB
¿Cómo pensar la creación cinematográfica partiendo de la escucha? ¿Cómo construir una narrativa basada en el material sonoro antes de pensar la parte visual?
Pensar el cine desde lo sonoro abordará estas preguntas partiendo de los procesos creativos de las películas Curupira, criatura del bosque y Luces del desierto.
Su director utilizará extractos de películas, archivos sonoros y sesiones de edición de sus proyectos cinematográficos para hablar de un proceso de desarrollo, edición y posproducción de películas que parte de lo sonoro como base narrativa.
Precio masterclass presencial: 12 €
Precio presencial acreditados y grupos de más de 10 personas: 10 €
Precio masterclass online: 10 €
Dirigida a directores, sonidistas, guionistas, estudiantes de cine, artistas sonoros y artistas radiofónicos
No se requieren conocimientos previos.
La masterclass se ofrecerá en castellano sin traducción. Ya puedes inscribirte para participar presencialmente u online
RETROSPECTIVA FILMS
Miércoles 15 de noviembre, 19.30 h en Zumzeig
Cerraremos (¡y celebraremos!) este focus organizado por Nit: sessions d’escolta en colaboración con Zumzeig, l’Alternativa y ECIB con la presencia del director y la proyección de sus películas Curupira, criatura del bosque y Luces del desierto (premio a mejor cortometraje internacional de l’Alternativa Oficiales 2021).
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El agua curva es una propuesta sonora de David Dorado donde se muestran algunas de las
múltiples formas en las que el ser humano se ha relacionado con los diferentes estados del
agua.
Es en esa relación donde el ciclo del agua se curva hacia delante para dar paso a un
planteamiento en espiral donde vertebrar nuestra historia.
Combinando el testimonio documental, el artificio poético y el diseño sonoro se reflexiona
sobre la necesidad vital del agua y su ritualización en todas las culturas, sobre la dimensión
simbólica del hielo y el mar profundo y sobre el mar como frontera , vivero mitológico y sustrato
mercantil.
Festivales, radios y sesiones de escucha
Chicharra Festival (España) Fragmento La Mirada de la medusa en versión 8.1
Festival Oído Medio (Chile) Fragmento La Mirada de la medusa en versión 4.1
Radiophrenia (Escocia)
Festival Radial Tsonami (Chile)
Diseño, Montaje, Guión
David Dorado
Rezos de lluvia
Berta Solé ,Bárbara Brailovsky, María Papadopoulos, Paul Sanchez ,Sanna Toivanen ,Maisda Turki
Entrevistas
Rafael Lema ,Mario Pérez Ruiz ,Musa Sila
Cantantes
Ana Biermann Jona Castellón
Soñadoras
Maria Babot Sellart, Florencia Strobino
Diseño portada
Dora Cantero
Grabación parto
Daniel García Antón
Acompañamiento
Daniel García Antón ,Noemí Laviana ,Nico Auger ,Sesi Bergeret
Asistente grabación
Jordi Funes
Asistente postproducción
Sergio del Castillo
SFX adicionales
Felix Blume Waves crashing on some concrete rocks (freesound.org licensed under CC0 1.0)
Kev Durr Shaking water bottle · binaural recording (freesound.org licensed under CCBYNC 4.0)
Descarga PDF con info + enlace descarga/escucha aquí
Este no es un disco basado en hechos reales, pero a puntadas de corazón y fantasía hemos tejido algo cierto. Porque siempre hay algo real en lo que se inventa, y porque a veces es necesaria la más honorable fantasía para no traicionar a la verdad.
La puerta está abierta y la comida está en la mesa. Entrad. Vamos a contar historias. La de la flauta de sal, la del chivato, esa en la que sacrifican al caballo. Vamos a ofreceros un viaje por el mapa del corazón de los vivos: nueve pulsiones que habitan el latido a través del deseo, del miedo, de la búsqueda, del extravío.
Este disco es una despedida: es el punto y final de un grupo que ha estado pergeñando cuentos, fábulas y leyendas durante diez años. Y ha sido el amor al proyecto lo que nos ha mantenido a flote hasta otear tierra en el horizonte y desembarcar con este disco bajo el brazo. Es la ofrenda en el ritual de la despedida y la voluntad de cerrar aquello que has amado en las mejores condiciones antes de dejarlo atrás. Es un cierre que también abre. Porque el cuento sólo se completa cuando se comparte.
Ana Biermann, Andrés Cruz, Carlos Ródenas y David Dorado somos los de las fotos. Las guapas. Las del flou, la sartén, el sudor, la lágrima, la casa y la guasa en todas las canciones.
Jordi Funes ha grabado la totalidad del disco. Sense tu això no s’hauria fet, company. Gràcies per la teva generositat, el teu aixopluc, la teva paciència, la teva saviesa. Per tenir Cap Record sempre obert. T’estimem i tant de bo puguem tornar-te tot el que has fet per aquesta banda.
Bobbi Relac estuvo meses gestando la delicia de gráfica que representara todas nuestras canciones en una realidad física. Un proyecto sobre fábulas necesitaba de un manantial. Un ojo avizor que sepa ponerle zapatillas al símbolo.Y lo conseguimos. Mil gracias, amigo.
Dani Guisado vino a marimbear y su sonido cóncavo nos sopló fuerte en el momento que más aire necesitábamos. Gracias. Lo podréis escuchar en ‘el Río’ y en ‘La serpiente que mató a Cleopatra’
Wilmer de los Ríos apareció justo en el momento adecuado para hacerle bajar las escaleras del estudio y ponerle a atizar congas, bongós, maracas y demás artilugios del ritmo y del sabor descomunal Es quien os producirá el meneo en ‘El Chivato’ y ‘El niño’.
Alexey Baychuk, trompetero sagaz, necesitó únicamente quitarse las gafas de sol para ponerse a soplar el apocalipsis en ‘La colina del mal consejo’. Si se queda cinco minutos más grabamos tres discos.
Peppe Leone nos conmovió el alma regalándonos el pandero saltarín en ‘Un balón de fuego’.
A Matilde Ródenas Macillo le dedicamos nuestro último concierto días antes de que naciera. Después tuvimos la deferencia de dejarla aprender a emitir sonidos antes de ficharla para que abriera ‘Un balón de fuego’
Jordi Ximeno y Roser de @noaloharecords nos apoyaron desde nuestros inicios y un par de lustros más tarde nos acompañan en el final de esta aventura siendo parte fundamental de ella. Gràcies gràcies gràcies
Mastering por Vacuum Mastering
David Dorado ha escrito y compuesto todas las canciones.
Gracias a todos los que habéis caminado a nuestra verita y/o habéis venido a escucharnos en algún momento.
Descargar PDF con los créditos, letras y las ilustraciones De Bobbi Relac
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