Magrana, flors i magma és un projecte audiovisual en directe que entra dins del concepte de cinema expandit. Es tracta d’un espectacle viu on intervenim en directe sobre film analògic i arxiu sonor original, generant un diàleg entre narrativa visual i sonora que permet reflexionar sobre els diferents cicles i estats d’ànim que transitem al llarg de la nostra existència.
A través del mite de Persèfone els grecs s’explicaven les quatre estacions i els canvis que que experimetava la terra en un cicle d’un any: Persèfone ser condemnada per menjar unes llavors de Magrana a una custòdia compartida entre el magma del regne d’Hades i la flor de Demèter, deessa de l’agricultura. Davant l’absència de la seva filla Persèfone, Demèter emmusteïx i la terra amb ella, desfullant-se i buidant-se fins a la primavera següent, moment en què la filla tornava de l’inframon.
Nosaltres fem servir aquest mite com a punt de partida per proposar una pel·lícula en directe i transitar per tot allò simbòlic a nivell visual i sonor que representen les estacions de l’any.
Proposem un espectacle inmersiu en quadrafonia i multiprojecció on seleccionem i intervenim lliurement el nostre arxiu sonor i visual a través d’ artefactes sonors i sistemes de projecció que en ocasions dissenyem nosaltres mateixos segons les nostres necessitats narratives, establint així una conversa única i singular en cada espectacle.
David Dorado · Archivo sonoro, música en directo, diseño de sonido Eduardo Filippi · Proyecciones 8mm, Super 8 mm y 16 mm
Una instalación centrífuga de Federico Sancho y David Dorado
El giroscopio es un dispositivo mecánico que sirve para medir, mantener o cambiar la orientación en el espacio de algún aparato o vehículo. Como una peonza, es a través del movimiento de rotación como equilibra su eje al entrar en contacto con otras fuerzas que alteran su estabilidad.
Giroscopio es una instalación artística que hace referencia al equilibrio, el movimiento o la orientación y pone en valor el baile existente entre nuestro punto de vista – posición – y la realidad que el mundo nos ofrece
Siguiendo la misma lógica, esta exposición propone un recorrido sin rumbo basado en la intuición donde cada obra generará un movimiento en el espectador que le hará trazar su propio recorrido, equilibrando las fuerzas externas con su propia subjetividad.
Lo que no sabía que sabía es una propuesta instalativa Dora Cantero donde los sueños son el punto de partida para la palabra, la imagen y la música. Un intento de sacar a la luz, a través de juegos visuales poéticos, los mensajes del inconsciente: lo que no sabemos que sabemos pero en realidad, ya sabíamos. La poesía influye en sus trabajos teatrales de la misma manera que la teatralidad lo hace con sus piezas poéticas. Imagen, objeto, voz, música y palabra tejen un universo donde conviven vigilia y sueño, humor y nostalgia, metáfora y realidad.
De entre sus videopoemas, he podido participar en la música y diseño sonoro de No Lóbulo así como en el diseño y coposición de un espacio inmersivo para cuatro altavoces donde se recopilan, mezclan y difuminan distintos relatos de sueños.
WORKSHOP: TALLER DE CAPTACIÓN DE SONIDO. LA TÉCNICA AL SERVICIO DE LO CREATIVO
Martes 14 de noviembre, de 15.30 a 19.30 h en ECIB
Este taller abordará el potencial creativo de las distintas técnicas de grabación destinadas a la captación de sonido o a la creación del diseño sonoro de una película o de cualquier otro proyecto audiovisual.
Revisaremos las principales configuraciones de los micrófonos usados en rodajes por Félix Blume para conocer sus características y posibles usos y nos fijaremos en ejemplos sonoros o extractos de películas en los que apreciarlos. En el último tramo abordaremos la metodología de grabación, nomenclatura y almacenamiento para generar informes y envíos a otros departamentos o para la construcción de un archivo sonoro.
Precio general: 25 €
Precio acreditados, alumnos y exalumnos ECIB, socios de DOCMA, Unión de Cineastas: 20 €
Dirigido a sonidistas, estudiantes de sonido, estudiantes de cine, artistas sonoros, artistas radiofónicos, aficionados de la grabación sonora El taller se ofrecerá en castellano sin traducción
En Zumzeig inauguramos una nueva edición del ciclo anual de sesiones de escucha de arte radiofónico y narrativa sonora con Félix Blume, artista radiofónico, artista sonoro y cineasta.
En su presencia escucharemos y comentaremos algunos de sus trabajos sonoros más relevantes en cuanto a narrativa sonora y paisajismo, como Los gritos de México, Fuga, Horses Talk o Mutt Dogs.
Miércoles 15 de noviembre, de 16 a 18 h Sala Raval CCCB
¿Cómo pensar la creación cinematográfica partiendo de la escucha? ¿Cómo construir una narrativa basada en el material sonoro antes de pensar la parte visual?
Pensar el cine desde lo sonoro abordará estas preguntas partiendo de los procesos creativos de las películas Curupira, criatura del bosque y Luces del desierto.
Su director utilizará extractos de películas, archivos sonoros y sesiones de edición de sus proyectos cinematográficos para hablar de un proceso de desarrollo, edición y posproducción de películas que parte de lo sonoro como base narrativa.
Precio masterclass presencial: 12 €
Precio presencial acreditados y grupos de más de 10 personas: 10 €
Precio masterclass online: 10 €
Dirigida a directores, sonidistas, guionistas, estudiantes de cine, artistas sonoros y artistas radiofónicos
No se requieren conocimientos previos.
La masterclass se ofrecerá en castellano sin traducción. Ya puedes inscribirte para participar presencialmente u online
Cerraremos (¡y celebraremos!) este focus organizado por Nit: sessions d’escolta en colaboración con Zumzeig, l’Alternativa y ECIB con la presencia del director y la proyección de sus películas Curupira, criatura del bosque y Luces del desierto (premio a mejor cortometraje internacional de l’Alternativa Oficiales 2021).
