La belleza arquitectónica y la solemnidad microscópica en la que cristaliza el agua para convertirse en estado sólido invita a plantear una aproximación simbólica donde el proceso de congelación adquiere también un sentido abstracto y cabe preguntarse no sólo cómo nos detenemos , sino qué y quién nos paraliza.
La mirada de la medusa es una pieza sonora que describe ese proceso de parálisis a través de la palabra y del diseño sonoro.
La glaciación como un vacío lento que aguarda en los confines de la naturaleza pero también en el secreto interior: las legiones hexagonales del hielo que impiden el acceso al oxígeno pueden ser también una moral petrificadora , un juicio interno o externo que nos cierra el paso atrapándonos s en nuestro propio cuerpo.
WORKSHOP: TALLER DE CAPTACIÓN DE SONIDO. LA TÉCNICA AL SERVICIO DE LO CREATIVO
Martes 14 de noviembre, de 15.30 a 19.30 h en ECIB
Este taller abordará el potencial creativo de las distintas técnicas de grabación destinadas a la captación de sonido o a la creación del diseño sonoro de una película o de cualquier otro proyecto audiovisual.
Revisaremos las principales configuraciones de los micrófonos usados en rodajes por Félix Blume para conocer sus características y posibles usos y nos fijaremos en ejemplos sonoros o extractos de películas en los que apreciarlos. En el último tramo abordaremos la metodología de grabación, nomenclatura y almacenamiento para generar informes y envíos a otros departamentos o para la construcción de un archivo sonoro.
Precio general: 25 €
Precio acreditados, alumnos y exalumnos ECIB, socios de DOCMA, Unión de Cineastas: 20 €
Dirigido a sonidistas, estudiantes de sonido, estudiantes de cine, artistas sonoros, artistas radiofónicos, aficionados de la grabación sonora El taller se ofrecerá en castellano sin traducción
En Zumzeig inauguramos una nueva edición del ciclo anual de sesiones de escucha de arte radiofónico y narrativa sonora con Félix Blume, artista radiofónico, artista sonoro y cineasta.
En su presencia escucharemos y comentaremos algunos de sus trabajos sonoros más relevantes en cuanto a narrativa sonora y paisajismo, como Los gritos de México, Fuga, Horses Talk o Mutt Dogs.
Miércoles 15 de noviembre, de 16 a 18 h Sala Raval CCCB
¿Cómo pensar la creación cinematográfica partiendo de la escucha? ¿Cómo construir una narrativa basada en el material sonoro antes de pensar la parte visual?
Pensar el cine desde lo sonoro abordará estas preguntas partiendo de los procesos creativos de las películas Curupira, criatura del bosque y Luces del desierto.
Su director utilizará extractos de películas, archivos sonoros y sesiones de edición de sus proyectos cinematográficos para hablar de un proceso de desarrollo, edición y posproducción de películas que parte de lo sonoro como base narrativa.
Precio masterclass presencial: 12 €
Precio presencial acreditados y grupos de más de 10 personas: 10 €
Precio masterclass online: 10 €
Dirigida a directores, sonidistas, guionistas, estudiantes de cine, artistas sonoros y artistas radiofónicos
No se requieren conocimientos previos.
La masterclass se ofrecerá en castellano sin traducción. Ya puedes inscribirte para participar presencialmente u online
Cerraremos (¡y celebraremos!) este focus organizado por Nit: sessions d’escolta en colaboración con Zumzeig, l’Alternativa y ECIB con la presencia del director y la proyección de sus películas Curupira, criatura del bosque y Luces del desierto (premio a mejor cortometraje internacional de l’Alternativa Oficiales 2021).
NIGHT BALLAD FOR THE RÍO GRANDE es una pieza sonora para radio realizada a partir de grabaciones de campo y entrevistas con migrantes latinos registradas en el sur de Estados Unidos entre 2010 y 2015. El resultado es el fruto de la colaboración entre un documentalista y un artista sonoro, en el cual música, voces, sonidos procesados de la naturaleza y fragmentos radiofónicos se superponen para dibujar un espacio tanto geográfico como mítico, la frontera entre Estados Unidos y México. En un viaje nocturno, fantasmagórico, a través de bares de carretera, iglesias y paisajes fronterizos, la escucha atenta desvela historias de vidas invisibles y muertes anónimas.
Pre-estreno 22/9/21 20h presencial adaptado a 5.1 Zumzeig Cinema
Hoy se publica una selección de canciones procedentes de mis distintos trabajos para radio y podcast.
Diez canciones que se escapan de sus respectivas naves nodriza para ser retratadas en un disco que se disfruta de manera autónoma y a su vez muestra ventanas a piezas artísticas que trascienden los márgenes habituales de la narrativa en el mundo sonoro.
Correrías es también un intento de proteger la música de la evaporación en la inmediatez digital. Muchas de las piezas sonoras a las que pertenecen fueron expuestas durante poco tiempo, otras ya no están disponibles o resulta difícil encontrarlas. Reunir parte de esa música en un disco es una manera de ofrecerle un lecho estable en el que descansar y poderlo visitar siempre que se quiera.
Podéis descargar la nota de prensa aquí , comprarlo en bandcamp y también lo encontraréis en spotify etc:
Gracias a todos los que habéis estado de alguna manera acompañándome en estas correrías.
Las cantan con gracia y saladura Ana Biermann, Jordi Arjona, Javier Molina Delanada, Celeste Alías.
Dora Cantero escribe y recita No lóbulo antes de hacerle un video y echarlo a volar.
Lo masteriza, peluquea y viste guapo el charming Oskar Benas a través de Ag8st8 estudios
Jana Montllor me hace las fotos y me enciende las luces del camino.
En la nueva pieza sonora para BCN Més utilizo a las cucarachas como punto de partida para hablar del escalofrío que le provoca a la mayoría de los habitantes de esta ciudad de cloaca fértil.
Pero no nos quedaremos ahí: también harán de espejo a los asuntos más turbios de la sociedad y reflexionaremos sobre si el asco es algo incontrolable y ancestral o si tal vez está imbricado dentro de un orden social que prescribe sobre qué debemos sentir asco.
Cuando tejía Isla Naufragio y escuchaba a Ceferino hablarme del sentido de la belleza sabía que tenía que recurrir al colmado de la poesía visual.
-Hola Dora, necesito mandanga, de esa que eleva el espíritu y que tu fabricas.
-Las dosis que tengo ya están adjudicadas. Pero tengo unas palabras puras, sin cortar.
Cuando tengo la mercancía conmigo la visto con música porque esas palabras sin diluir resultan letales. Dora recupera lo que ya es suyo y con este video sella definitivamente otro artefacto con el que alzar el vuelo:
Gracias Dora por tener siempre unas alas disponibles.
Podéis seguirla y pedirle más respingos para el alma en su web .
Y aquí el capítulo completo donde hábilmente deposité la mercancía:
El Naufraguito es el fanzine más antiguo de España. O casi. A saber, dicen ellos.
Este mayo cumple 125 números y desde Karate Kino queríamos hacerle un regalo. Este capítulo está vertebrado por una charla que tuve con Ceferino Galán, su editor, y el resto es un intento de llevar el espíritu del fanzine al mundo del audio. Una serie de gags, cameos y ocurrencias varias hilan, vertebran y secundan lo que nos va diciendo Ceferino.
En esta fiesta me ha acompañado mucha gente generosa y hermosa que comparten a su manera algo fundamental con el fanzine. A algunos les he invitado yo y otros se han invitado solos porque también querían estar en la verbena. Y yo tan contento y agradecido de bailar con vuestra solera y brindar juntos por algo que nos une y nos trasciende.
Aquí cito a todos los que han participado, independientemente de su protagonismo y presencia en la pieza:
Ceferino Galán Ana Biermann Victor Balcells Marta Bassols Jana Montllor Raul Verdejo Dora Cantero Raül Chamorro Carme Baqués Nadia Toldà Alex Gil Llapispanc Esteban Bernatas Jordi Arjona Montse Duran Rosa Martí Carlos Donaire Rita, Adam y Basilio (los fanzines del futuro)
Pieza sonora para Bcn Més que habla sobre el lugar que tiene el culo en la sociedad y sobre cómo participa en nuestra sexualidad.
A través de distintos testimonios haremos un recorrido desde fuera hacia dentro para construir un escaparate de distintas realidades donde se retrata y/o reflexiona acerca de su promesa de placer, del tabú que genera, sobre su relación con las estructuras de género y confirmaremos que, efectivamente, el culo también es política.
Aquí está mi aportación al programa que Ràdio paradigma Mur ofreció a Ràdio ZZ desde el CCM del Born.
Teníamos carta blanca para hablar sobre la idea de muro, y yo me centré en los muros relacionales:
Wall Pater se centra en la relación de un hijo con su padre para hablar de los muros relacionales que se establecen dentro del núcleo familiar, paredes construidas por una comunicación errática o ausente.
Esta pieza confronta el deseo de querer derribar esa barrera con la frustración de no poder hacerlo.
Un paseo sonoro por los dolores del amor de mecha corta: el que dura poco y duele mucho.
Gracias a todos los que me habéis tendido la mano en uno de sus tramos.
Carlos Donaire como amante enfarlopado. David Malatesta herido en el pecho Belén López Gámiz se quedó sin karaokes durante un tiempo Quelic Berga aka el rapsoda de Karaoke Dora Cantero ofrece el manual para salir del pozo Fabio Constantino canta en La última gota del cielo
Portada a cargo de Leticia Rodríguez Música y textos por David Malatesta excepto:
