El Ranxo

Memoria y alimento en la Modelo

Instalación sonora

5.9.25 – 29.9.25

CC La Model

Alimentarse en la cárcel Modelo ha sido el punto de partida de una serie de conversaciones con las que hemos tejido una pieza sonora que nos ha permitido hablar de huelgas de hambre, de las luchas de la COPEL, de conciencia de clase, de miseria, de identidad, de trapicheo, de dignidad.

Esos relatos han ido reclamando diferentes objetos – espacios donde alojarlos, ya fuera de manera literal o simbólica, y sonoridades gastronómico – carcelarias que les acompañaran. El resultado es este documental sonoro situado llamado El Ranxo y tenéis hasta el 29 de setiembre para verlo en la sala de exposiciones del CC la model

Gracias a todos los que habéis accedido a regresar a lugares a los que no siempre es fácil regresar y prestarnos vuestra voz para mantener viva la memoria de lo que ha significado una cárcel como la Modelo.

Un trabajo de la Fundició y un servidor.

Video Nicolàs Auger

Fotos Cecília Coca

Con la colaboración de la Fabra i Coats: fàbrica de creació y l’Ateneu de fabricació de les Corts

Etiquetado: / / / / / / / / / /

Humans in transit · Médicos sin fronteras

Diseño y edición de sonido para este proyecto audiovisual donde Médicos sin Fronteras recoge durante una década ( 2015 – 2025) alrededor de 400 testimonios cuyas vidas están atravesadas por la experiencia traumática de la migración. Muchos de los testimonios provienen de Libia y han sido recogidos en los mismos barcos de rescate del Mediterráneo o en campos de refugiados.

Este proyecto , dirigido por Dani García adoptará varias formas:

VISIONADO ONLINE

INSTALACIÓN INTERACTIVA

Esta exposición presenta los rostros y las voces de 400 personas cuyas vidas han quedado marcadas por sus experiencias en la búsqueda de una vida segura. Sus historias han sido seleccionadas de entre varios testimonios compartidos por personas refugiadas con Médicos Sin Fronteras (MSF) a lo largo de la última década. Muchas hablaban desde Libia. Otras compartieron sus relatos a bordo de barcos de rescate en el mar Mediterráneo, tras haber sido rescatadas de embarcaciones en peligro mientras intentaban la peligrosa travesía hacia Europa. Para proteger sus identidades, se han omitido los nombres y datos personales de las personas refugiadas, pero sus relatos (editados por motivos de claridad) hablan por sí mismos.

Los 400 retratos de esta exposición han sido creados por cuatro artistas que se inspiraron en poner un rostro a cada historia. Estas imágenes dan vida a las estadísticas impersonales de individuos que han sufrido abusos físicos, secuestros y violencia sexual en su búsqueda de refugio, y rinden homenaje a su resiliencia y a su espíritu humano perdurable. Cada rostro representa a un ser humano digno de compasión y seguridad.

En esta exposición, las personas refugiadas han sido participantes activos en el proceso de narración. Todos los artistas, cineastas y actores involucrados en el proyecto provienen ellos mismos de entornos de refugio o migración. Sus experiencias compartidas han ayudado a crear un mosaico de relatos de personas refugiadas, para personas refugiadas, que puede hablarle a todo el mundo. Se trata de un acto colectivo de narración: una reivindicación del derecho a decidir cómo se comparten y preservan las historias.

LINK PARA ACCEDER

EXHIBICIÓN PRESENCIAL

10.9.25 – 14.9.25 Berlin Art Week

La Guinda

La Guinda és una instal·lació sonora sobre gastronomia formada per altaveus i estris culinaris. Actualment en fase de prototip, buscant espais i sinèrgies on desenvolupar-la.

Per una banda, és una obra dissenyada per escoltar-la amb altaveus de diferents mides integrats en diferents estris de cuina i , convertint l’estri /altaveu en un únic objecte. Al mateix temps, aquests estris són percudits per una sèrie de vàlvules mecàniques a través d’un llenguatge midi. És , per tant, una conjugació acusmàtica i musical al servei d’una dramatúrgia sonora.

El dispositiu serà un petit moble de 2 x 1 metres amb rodes i amb un taulell llis on s’hi instal·larà la cuina. No és una cuina funcional: es tracta de dissenyar un producte conceptual a través dels objectes/altaveus (una cuina portàtil) per compondre una dramatúrgia sonora en forma de peça tancada . Els altaveus aniran oferint relats i sonoritats enregistrades prèviament i una serie d’electrovàlvules anomenades solenoides percudiran els metalls i objectes relacionats amb la cuina, oferint sons orgànics sense processar i identificadors del fet culinari. D’alguna manera, podríem parlar de teatre d’objectes i comparar els altaveus – objectes amb els actors i actrius d’un espectacle i els solenoides amb la banda de músics que acompanya l’espectacle.

La gastronomia és un detonant magnífic per parlar de qualsevol cosa: folklore, art, alquímia, política , sexe, addiccions, etc. És un disparador de records i d’anècdotes, de fílies , fetitxes i sensibilitats. Al mateix temps, també és un terreny molt ric, singular i estimulant a nivell sonor . Aquesta instal·lació té l’objectiu, doncs, de poder mostrar tots aquests temes i recollir-ne les sonoritats més rellevants, conjugant-les de manera artística i al servei d’una narrativa.

La proposta és poder adaptar i nodrir part de la instal·lació amb l’espai que es relaciona. M’agradaria poder utilitzar veus i identitats sonores que orbitin al voltant del seu punt d’exhibició. Tenir converses sobre cuina com a punt de partida amb veïns i veïnes, treballadors i establiments que habiten el centre expositiu i que després es puguin reconèixer en la instal·lació. Us prego que mireu aquests dos enllaços a Vimeo per fer-vos-en una idea ràpida: TEASER 1 (només motors solenoides) TEASER 2 (solenoides i altaveus amb textures)

T’interessa? Descarregueu el dossier complert aquí i contacta’m

Etiquetado: / / / / / /

La Milagrosa

La Milagrosa es un projecte d’instal·ació en desenvolupament.

Parteix d’una llegenda publicada pel folklorista  de Joan Amades segons la qual, un pastor va ser salvat miraculosament per la Mare de Déu mentre dormia refugiat en una balma un dia de gran tempesta .  En despertar-se, va veure la Mare de Déu a l’entrada de la balma sostenint amb la força dels seus braços  la gran roca que l’aigua de la intensa pluja havia descalçat i que sens dubte, l’hauria ben esclafat mentre dormia.

Aquesta evocadora imatge d’una verge que fa miracles amb la seva força fisica és el punt de partida per a la creació del projecte d’nstal.lació artística  “La Milagrosa” que gira al voltant del concepte de miracle, misteri i màgia. 

La instal·lació pretén ser un recorregut històric, cultural i social a través de fets miraculosos i màgics ocorreguts a Catalunya, així com una exposició del món de la taumatúrgia, l’hagiografia, els mites i la màgia, amb l’objectiu de posar en relació els conceptes de fe i fantasia com a solució per problemes actuals irreversibles  davant de respostes i accions concretes en l’àmbit social i polític.

A nivell tècnic i formal, la instal·lació es proposa com a una obra de teatre expandit  que treballarà desde la poesia visual per oferir una dramatúrgia basada en objectes i  establint un diàleg entre la terrenalitat de l’objecte quotidià i la “màgia” de la tecnología. Aquest intercanvi ve ,per una banda ,del treball de recerca i investigació de la poètica i la metàfora dels objectes i , d’una altra , de la investigació de les possibilitats narratives  que els sistemes de control electrònic (analògics i digitals),el so i la llum  poden oferir al ensamblar-se amb aquests objectes i el medi que els envolta.

Aquest diàleg descansa sobre una base teòrica de recerca i investigació històrica de la relació entre miracles, màgia,  llegendes i mites del folklore català i avança cap a la reflexió actualitzada del concepte del que és miraculós avui en dia,  en una societat on la tecnologia, les xarxes socials  i la sobreinformació juguen un paper important en els conceptes de veritat o mentida.  

Màgia , miracle i folclore

Un miracle és un fet sobrenatural que no es pot explicar per causes ordinàries i que s’atribueix normalment a una divinitat. 

Un acte màgic és un fet igualment sobrenatural que fuig de les regles de l’enteniment, però  que es considera manipulat per algú per crear tal efecte. 

En aquest sentit, sants, santes, deus, verges, mags, bruixes, , taumaturgs, com a artífexs executors de fets sobrenaturals, son al mateix grup: aquell que l’ésser humà ha creat per donar sortida a la fantasia, així com a la necessitat de respostes a les seves pors davant de lo desconegut. 

Relats de miracles i fets sobrenaturals hi han hagut sempre a la història de la humanitat. L’ésser humà necessita creure i fer ús de la seva capacitat de fantasia, traspassar els límits de la lògica i creure en el misteri per donar resposta als abismes que la vida ens presenta. 

Però com es decideix si un fet sobrenatural és un miracle o  no? Qui té el poder de decidir-ho? Quina diferència hi ha entre la màgia i la taumatúrgia? Quina és la línia que separa la fe de la fantasia?

La singularitat de la instal·lació resideix en un format instal.latiu immersiu on l’espectador es fa un recorregut per diferents instal.lacions visuals i sonores amb una relació dramatúrgica , a través de tot un arc expositiu de miracles que van desde el folklore i el mite fins allò que avui en dia podem considerar petits miracles quotidians. 

Tot un dispositiu creat per amor al misteri,  perquè estimar el misteri vol dir tenir la llibertat de poder deixar de buscar respostes per coses que potser les tenen, però que preferim no saber. 

En última instància, creure en magia i miracles és un petit acte de resistència davant de la innocència perduda i un lloc on deixar descansar la raó i la lògica que necessitem per explicar i explicar-nos en relació al món que ens envolta, però no serveix com a fugida davant la necessitat de compromís social i polític davant de segons quines problemàtiques.

La Milagrosa és un projecte de la dramaturga, poeta visual i directora d’escena Dora Cantero i del músic i artista radiofònic David Dorado.

Dora Cantero

Licenciada en Direcció escénica i dramaturgia per la ESAD de Murcia, especialitzada en Teatre Visual. 

Les meves creacions teatrals reposen en la força visual i metafòrica dels objectes, de la mateixa manera que hi ha una  teatralitat que es troba intrínseca a les meves creacions visuals. 

D’aquest diàleg entre lo teatral i lo visual, van néixer els “Somnipoemes”, càpsules poètiques audiovisuals com els somnis com a punt de partida. Aquestes càpsules han estat projectades en diverses edicions del festival Nudo de poesia de Barcelona al cicle “Versos i visuals”  i van conformar l’exposició “SueñoPoemas”, que es va mostrar al Centre d’art contemporani Centro Párraga de Murcia al Novembre de 2021. 

Al 2023 vaig crear la instal.lació “Lo que no sabía que sabía”, on les peces audiovisuals dialogaven amb la poesia visual i objectual en un recorrregut poètic interactiu. 

Com a docent treballo com a professora a l’institut del Teatre de Barcelona a la assignatura de la rama de Visual “Práctica escènica 2” i he impartit un taller de videopoesia al Ateneu de Sant Cugat. 

He estat convidada com a conferenciant  al simposium sobre teatre visual de Figures i objectes IF de barcelona i al programa “Oye toca ver” de Santa Cruz de Tenerife impartint una master class sobre teatre visual i noves dramaturgies. 

David Dorado

Com artista radiofònic ha realitzat diferents peces artístiques com El agua curva (Selecció Chicharra Festival  2023 (Huelva), Oído Medio 2023 (Museu d’art contemporani de Santiago de Xile), Radiophrenia 2023 (Edimburg), Festival Tsonami 2023(Valparaiso ) o Night ballad for the Rio Grande (Radiophrenia 2022 (Edimburg). També ha creat podcast artístics d’investigació pel magazin digital català Bcn Mes i capítols breus on experimenta i difumina els géneres de la narrativa sonora al seu podcast Karate Kino. Aquesta obsessió pel relat únicament a través del so el va portar a organitzar el cicle de sessions d’escolta de radioart i narratives sonores NIT al cinema cooperatiu Zumzeig.

Com a músic i compositor lidera els projectes musicals Casa das Feras , Malatesta o l’espectacle musical “El agua prometida” amb el bateria i percusionista Antonio Miyagui

També treballa des del so per al món de l’audiovisual, principalment en cinema i publicitat fent so directe, mescla, disseny sonor, Foley i postproducció de so ( El cost de la fruita, La Selva Ecosistema Creatiu).

Com a tècnic audiovisual i multimèdia està especialitzat en projeccions analògiques (Filmoteca de Catalunya, Zumzeig), en el disseny i producció d’instal·lacions sonores i audiovisuals i en la producció tècnica de festivals com Eufònic o L’Alternativa.

Etiquetado: / / /

Estado de emergencia

ESTAT D’EMERGÈNCIA

Estat d’emergència és una instal·lació artística de Dora Cantero i David Dorado sobre allò que s’obre pas,  allò que roman amagat fins a trobar l’escletxa des d’on emergir.

Una proposta que indaga en la potència de l’objecte, la imatge i el so per vertebrar metàfora, joc i poesia.

Amb la nit del museus com a punt de sortida i organitzat per Parlem Contemporani? es podrà visitar fins al 09.06.24 a les golfes del Convent de les arts d’Alcover.

Giroscopio

Una instalación centrífuga de Federico Sancho y David Dorado

El giroscopio es un dispositivo mecánico que sirve para medir, mantener o cambiar la orientación en el espacio de algún aparato o vehículo. Como una peonza, es a través del movimiento de rotación como equilibra su eje al entrar en contacto con otras fuerzas que alteran su estabilidad.

Giroscopio es una instalación artística que hace referencia al equilibrio, el movimiento o la orientación y pone en valor el baile existente entre nuestro punto de vista – posición – y la realidad que el mundo nos ofrece

Siguiendo la misma lógica, esta exposición propone un recorrido sin rumbo basado en la intuición donde cada obra generará un movimiento en el espectador que le hará trazar su propio recorrido, equilibrando las fuerzas externas con su propia subjetividad.

Federico Sancho: Cerámica, pintura, concepto
David Dorado: sonido, música, diseño sonoro, concepto

www.giroscopio.es

11.04.24 – 10.05.24

Centro cultural Gornal Bellvitge en Subsuelo: Espacio de arte

Horarios Sala exposición lunes a viernes: 10 a 13.30 y de 16 a 21.30

Etiquetado: / / /

Lo que no sabía que sabía

Lo que no sabía que sabía es una propuesta instalativa Dora Cantero donde los sueños son el punto de partida para la palabra, la imagen y la música.  Un intento de sacar a la luz, a través de juegos visuales poéticos, los mensajes del inconsciente: lo que no sabemos que sabemos pero en realidad, ya sabíamos. La poesía influye en sus trabajos teatrales de la misma manera que la teatralidad lo hace con sus piezas poéticas. Imagen, objeto, voz, música y palabra tejen un universo donde conviven vigilia y sueño, humor y nostalgia, metáfora y realidad. 

De entre sus videopoemas, he podido participar en la música y diseño sonoro de No Lóbulo así como en el diseño y coposición de un espacio inmersivo para cuatro altavoces donde se recopilan, mezclan y difuminan distintos relatos de sueños.

Etiquetado: / / / /