Magrana, flors i magma és un projecte audiovisual en directe que entra dins del concepte de cinema expandit. Es tracta d’un espectacle viu on intervenim en directe sobre film analògic i arxiu sonor original, generant un diàleg entre narrativa visual i sonora que permet reflexionar sobre els diferents cicles i estats d’ànim que transitem al llarg de la nostra existència.
A través del mite de Persèfone els grecs s’explicaven les quatre estacions i els canvis que que experimetava la terra en un cicle d’un any: Persèfone ser condemnada per menjar unes llavors de Magrana a una custòdia compartida entre el magma del regne d’Hades i la flor de Demèter, deessa de l’agricultura. Davant l’absència de la seva filla Persèfone, Demèter emmusteïx i la terra amb ella, desfullant-se i buidant-se fins a la primavera següent, moment en què la filla tornava de l’inframon.
Nosaltres fem servir aquest mite com a punt de partida per proposar una pel·lícula en directe i transitar per tot allò simbòlic a nivell visual i sonor que representen les estacions de l’any.
Proposem un espectacle inmersiu en quadrafonia i multiprojecció on seleccionem i intervenim lliurement el nostre arxiu sonor i visual a través d’ artefactes sonors i sistemes de projecció que en ocasions dissenyem nosaltres mateixos segons les nostres necessitats narratives, establint així una conversa única i singular en cada espectacle.
David Dorado · Archivo sonoro, música en directo, diseño de sonido Eduardo Filippi · Proyecciones 8mm, Super 8 mm y 16 mm
Diseño y edición de sonido para este proyecto audiovisual donde Médicos sin Fronteras recoge durante una década ( 2015 – 2025) alrededor de 400 testimonios cuyas vidas están atravesadas por la experiencia traumática de la migración. Muchos de los testimonios provienen de Libia y han sido recogidos en los mismos barcos de rescate del Mediterráneo o en campos de refugiados.
Este proyecto , dirigido por Dani García adoptará varias formas:
VISIONADO ONLINE
INSTALACIÓN INTERACTIVA
Esta exposición presenta los rostros y las voces de 400 personas cuyas vidas han quedado marcadas por sus experiencias en la búsqueda de una vida segura. Sus historias han sido seleccionadas de entre varios testimonios compartidos por personas refugiadas con Médicos Sin Fronteras (MSF) a lo largo de la última década. Muchas hablaban desde Libia. Otras compartieron sus relatos a bordo de barcos de rescate en el mar Mediterráneo, tras haber sido rescatadas de embarcaciones en peligro mientras intentaban la peligrosa travesía hacia Europa. Para proteger sus identidades, se han omitido los nombres y datos personales de las personas refugiadas, pero sus relatos (editados por motivos de claridad) hablan por sí mismos.
Los 400 retratos de esta exposición han sido creados por cuatro artistas que se inspiraron en poner un rostro a cada historia. Estas imágenes dan vida a las estadísticas impersonales de individuos que han sufrido abusos físicos, secuestros y violencia sexual en su búsqueda de refugio, y rinden homenaje a su resiliencia y a su espíritu humano perdurable. Cada rostro representa a un ser humano digno de compasión y seguridad.
En esta exposición, las personas refugiadas han sido participantes activos en el proceso de narración. Todos los artistas, cineastas y actores involucrados en el proyecto provienen ellos mismos de entornos de refugio o migración. Sus experiencias compartidas han ayudado a crear un mosaico de relatos de personas refugiadas, para personas refugiadas, que puede hablarle a todo el mundo. Se trata de un acto colectivo de narración: una reivindicación del derecho a decidir cómo se comparten y preservan las historias.
Lo que no sabía que sabía es una propuesta instalativa Dora Cantero donde los sueños son el punto de partida para la palabra, la imagen y la música. Un intento de sacar a la luz, a través de juegos visuales poéticos, los mensajes del inconsciente: lo que no sabemos que sabemos pero en realidad, ya sabíamos. La poesía influye en sus trabajos teatrales de la misma manera que la teatralidad lo hace con sus piezas poéticas. Imagen, objeto, voz, música y palabra tejen un universo donde conviven vigilia y sueño, humor y nostalgia, metáfora y realidad.
De entre sus videopoemas, he podido participar en la música y diseño sonoro de No Lóbulo así como en el diseño y coposición de un espacio inmersivo para cuatro altavoces donde se recopilan, mezclan y difuminan distintos relatos de sueños.
WORKSHOP: TALLER DE CAPTACIÓN DE SONIDO. LA TÉCNICA AL SERVICIO DE LO CREATIVO
Martes 14 de noviembre, de 15.30 a 19.30 h en ECIB
Este taller abordará el potencial creativo de las distintas técnicas de grabación destinadas a la captación de sonido o a la creación del diseño sonoro de una película o de cualquier otro proyecto audiovisual.
Revisaremos las principales configuraciones de los micrófonos usados en rodajes por Félix Blume para conocer sus características y posibles usos y nos fijaremos en ejemplos sonoros o extractos de películas en los que apreciarlos. En el último tramo abordaremos la metodología de grabación, nomenclatura y almacenamiento para generar informes y envíos a otros departamentos o para la construcción de un archivo sonoro.
Precio general: 25 €
Precio acreditados, alumnos y exalumnos ECIB, socios de DOCMA, Unión de Cineastas: 20 €
Dirigido a sonidistas, estudiantes de sonido, estudiantes de cine, artistas sonoros, artistas radiofónicos, aficionados de la grabación sonora El taller se ofrecerá en castellano sin traducción
En Zumzeig inauguramos una nueva edición del ciclo anual de sesiones de escucha de arte radiofónico y narrativa sonora con Félix Blume, artista radiofónico, artista sonoro y cineasta.
En su presencia escucharemos y comentaremos algunos de sus trabajos sonoros más relevantes en cuanto a narrativa sonora y paisajismo, como Los gritos de México, Fuga, Horses Talk o Mutt Dogs.
Miércoles 15 de noviembre, de 16 a 18 h Sala Raval CCCB
¿Cómo pensar la creación cinematográfica partiendo de la escucha? ¿Cómo construir una narrativa basada en el material sonoro antes de pensar la parte visual?
Pensar el cine desde lo sonoro abordará estas preguntas partiendo de los procesos creativos de las películas Curupira, criatura del bosque y Luces del desierto.
Su director utilizará extractos de películas, archivos sonoros y sesiones de edición de sus proyectos cinematográficos para hablar de un proceso de desarrollo, edición y posproducción de películas que parte de lo sonoro como base narrativa.
Precio masterclass presencial: 12 €
Precio presencial acreditados y grupos de más de 10 personas: 10 €
Precio masterclass online: 10 €
Dirigida a directores, sonidistas, guionistas, estudiantes de cine, artistas sonoros y artistas radiofónicos
No se requieren conocimientos previos.
La masterclass se ofrecerá en castellano sin traducción. Ya puedes inscribirte para participar presencialmente u online
Cerraremos (¡y celebraremos!) este focus organizado por Nit: sessions d’escolta en colaboración con Zumzeig, l’Alternativa y ECIB con la presencia del director y la proyección de sus películas Curupira, criatura del bosque y Luces del desierto (premio a mejor cortometraje internacional de l’Alternativa Oficiales 2021).
Cuando tejía Isla Naufragio y escuchaba a Ceferino hablarme del sentido de la belleza sabía que tenía que recurrir al colmado de la poesía visual.
-Hola Dora, necesito mandanga, de esa que eleva el espíritu y que tu fabricas.
-Las dosis que tengo ya están adjudicadas. Pero tengo unas palabras puras, sin cortar.
Cuando tengo la mercancía conmigo la visto con música porque esas palabras sin diluir resultan letales. Dora recupera lo que ya es suyo y con este video sella definitivamente otro artefacto con el que alzar el vuelo:
Gracias Dora por tener siempre unas alas disponibles.
Podéis seguirla y pedirle más respingos para el alma en su web .
Y aquí el capítulo completo donde hábilmente deposité la mercancía:
Banda sonora para el documental de Clara Barbal y Pablo Rogero.
A l’oest de Catalunya es produeix bona part de la fruita dolça d’Europa. Cada any, quan pugen les temperatures, una legió de braços arriba a les comarques de Ponent per collir les pomes, peres i préssecs que trobem als mercats i supermercats. Homes i dones del Marroc, Ucraïna, Algèria, Mali, el Senegal, Romania, la Costa d’Ivori, Colòmbia… La majoria arriben, però d’altres ja hi són. Com la Salimata, que vol que el seu fill no entri a la fruita; o l’Amadou, que somia a reprendre la seva carrera de periodista, o el Hussein, que només desitja sortir de la misèria. Aquest documental és el resultat de dos anys de seguiment de les campanyes de la fruita a Lleida amb un llibre com a brúixola: ‘La pell de la frontera’, de Francesc Serés. Una història de temporers sense present, d’una pagesia sense futur, una història de supervivència des de la perifèria de les perifèries, d’una terra exhausta. Un documental que explora cartografies locals i globals que, des d’Alcarràs, Torres de Segre o la Granja d’Escarp, poden explicar el món.
